7月18日晚，越剧《九斤姑娘》在杭州迎来了其青春版首演，由知名越剧演员李云霄担纲主演。

《九斤姑娘》作为越剧发展初期的一部重要经典剧目，被视为越剧起源的“活化石”。该剧的故事灵感来源于绍兴的乡土说唱艺术《箍桶记》和《相骂本》，最早于1917年由梅朵阿顺班的越剧男艺人在上海进行了演出。在过去的一百多年里，这部剧目经过了多代艺术家的不断打磨和创新。

本次青春版《九斤姑娘》的演出，得到了浙江省文化广电和旅游厅的指导，并获得了浙江文化艺术发展基金的资助。该剧由浙江小百花越剧院集结了浙百团和浙越团的优秀年轻演员，由李云霄领衔，黄剑勋、王炜佳等一众新秀共同呈现。

在首演当晚，李云霄一出场便以其自然流露的江南少女风韵，以及精湛的唱、念、做、打技巧，迅速吸引了全场观众的目光。与她以往塑造的金镶玉、陈三两、升平公主等经典女性角色不同，此次她卸下了浓重的舞台妆点，以一种更为轻松自然的唱腔，恰如其分地诠释了市井少女的身份和心境。

对于该剧的艺术定位，导演杨小青提出要构建一个融合“百年越剧经典、江南民俗风情、以及当代时尚元素”的艺术审美体系。

杨小青认为，九斤身上那种初生牛犊不怕虎的冲劲，在当今时代依然能展现出青年人的独特风采。她表示，整部剧并非追求强烈的悲喜冲突，而是通过细腻的日常人情来叙事，如同江南乡村的一幅清新剪纸，既轻松明快又是非分明，以一种润物细无声的方式传递着朴素的价值观。

剧组在创作中借鉴了音乐剧的舞台叙事方式，并融入了江南的民俗歌舞元素。这样做既增强了市井生活的质感，提升了故事的沉浸感和亲切度，同时也突出了轻喜剧的特点，通过诙谐明快的舞台表现，为观众带来了轻松愉悦的观演感受。

作为一部承载着越剧“落地唱书”原生基因的民间剧目，该剧的作曲及唱腔设计陈国良成功复原了“四工合调”、“哀哀调”、“呤哦南调”、“呤哦北调”这四种濒临失传的越剧早期曲调。他根据不同角色的性格特点，为她们量身定制了专属的声腔，实现了唱腔与人物的深度融合。

陈国良表示，《九斤姑娘》是越剧早期最重要的骨子老戏之一，天生就适合承载落地唱书的原生曲调。他强调，为每个角色配以相应的百年老调，才能使人物形象更加鲜活，也才能让越剧传统得以传承和发扬。他认为，前辈留下的这四大早期曲调不能在我们这一代失传，必须运用现代作曲技巧来激活这些古老的唱腔，让它们能够被当代的观众理解和喜爱。