“寻找意义——汤集祥创作研究展”于7月10日在广东画院（新址）拉开帷幕。本次展览汇集了汤集祥自20世纪90年代以来创作的近200件艺术杰作，涵盖了中国画和油画两大主要领域。展览还特别呈现了他的创作手稿和艺术文献，其中大部分作品是首次公之于众。

本次展览由广东画院与广东省美术家协会联合主办，是广东画院“丹青岁月”和“丹青典藏”系列学术成果的一部分。展览将持续至8月10日。

汤集祥是岭南美术界一位具有代表性的艺术家，他不仅是画家，也是一位美术理论家，在艺术领域耕耘了几十年，涉足版画、年画、剪纸、国画、油画以及艺术评论等多个方面。

在当今的岭南当代美术家群体中，汤集祥以其鲜明的个性和多变的风格脱颖而出。与一些坚持单一艺术风格的创作者不同，他的艺术生涯始终充满了突破和自我革新。凭借其灵活多变的艺术思维、多元的创作视角以及开放的艺术视野，他构建了一个丰富、包容的个人艺术体系，成为岭南艺坛中跨界最广、风格最多样、探索最深入的艺术家之一。

汤集祥的创作深深植根于现实生活，并巧妙地融合了民间艺术以及古今中外的视觉元素。他运用夸张变形、富有装饰性的独特语言来描绘时代精神和人文情怀。他的代表作，如《耕海》和《石破天惊》，在全国享有盛誉，并被中国美术馆收藏。此外，他累计创作的50万字艺术评论，也为岭南美术理论留下了宝贵的财富。如今，年近九旬的汤集祥依然保持着旺盛的创作力，本次展览展出的新作数量占总展品相当大的比例。

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价道，在汤集祥多变而又富有创意的艺术世界中，人们可以感受到他对艺术的执着追求和对人生的真挚情感。

在开幕式当天，汤集祥作品捐赠仪式也一同举行，同时首发了由岭南美术出版社出版的《汤集祥作品收藏集》。据悉，汤集祥在2025年向广东画院捐赠了国画、版画、手稿等共计161件（本）作品，这是广东画院建院以来接收到的规模最大、体系最完整、文献链条最齐全的一次个人艺术捐赠。

值得一提的是，“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”展览已于6月27日在悉尼启幕，展出了他旅居澳大利亚期间创作的30余幅作品，与正在广州举行的主展形成呼应。